El artista

En el Blog he escrito mucho sobre creatividad y arte, pero no he hablado en ningún momento sobre la figura del artista, creo que ya toca.

El artista es la persona que expresa sus emociones, sus inquietudes o sus miedos a través del arte. Esto significa que ninguna de sus obras van a ser exactamente iguales a lo largo de los años, porque todas las personas vivimos situaciones en la vida que nos hacen cambiar de manera de pensar y también la manera de expresarnos.

Lo bueno que tiene el arte es que puedes expresarlo y crearlo de infinidad de maneras y no tienes por qué complacer a nadie. Eres libre.

Sin embargo, la gente siempre opinará (como es lógico), pero es tu obra y nadie tiene derecho a decirte cómo expresarla.

Crear

¿Qué es la creatividad? ¿Pensar? ¿Decidir? ¿Hacer? Puede ser todo a la vez.

Parece que está mal visto crear o hacer cosas nuevas, cuando es algo que el ser humano debería estar haciendo toda la vida. Parece que nos educan para ser mecánicos y hacer cosas puramente repetitivas, y eso de la creatividad son tonterías de niños.

El ser humano sería mucho más eficiente si dedicara parte de su vida a estudiar o aprender algo sobre arte, incluso practicarlo. Porque el arte ayuda a analizar, a comprender y a sentir; pero eso a muchos no les interesa porque es una pérdida de tiempo y no da dinero.

Tengo una idea

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No me acordaba que se sentía al acabar de ver una serie. No me acordaba de esa sensación de emociones que te deja al verla. Es una magia extraña, porque depende de lo que te haya hecho sentir puedes soñar o imaginar que eres uno de sus personajes. También se me había olvidado que este tipo de cosas disparan tu imaginación y activan la creatividad.

Con la imaginación es mucho más fácil soñar y crear. Lo fantástico de crear es que puedes empezar por donde quieras, sea un papel, un lápiz, un boli, una pared, un bloque de arcilla o donde tu imaginación te lleve.

Al volvernos adultos, la vida y las dificultades hacen que nuestra imaginación se apague y haga que nos olvidemos de ella. También la sociedad nos enseña de que eso es cosa de niños y que no vale para nada. ERROR.

Cuando la imaginación se apodera de ti es un arma muy poderosa y puedes hacer grandes cosas. Puedes despertar a los que están dormidos, puedes hacer soñar a aquellos que creen que han perdido sus sueños e incluso puedes hacer magia donde algún día desapareció.

 

Genialidades

dali_persistenciaDicen que los genios y las genias tienen mentes perturbadoras, inquietantes, enigmáticas y que son difíciles de comprender.

¿Qué es un genio/a? Para mí es esa persona que tiene una habilidad extraordinaria (sea la que sea) para crear y/o transmitir algo, aunque eso no siempre significa que me guste lo que hace. Es un poco subjetivo lo sé, porque la persona que yo considero un genio o genia a lo mejor para ti no lo es.

La historia se ha compuesto de todo tipo de personas, pero las que han llamado la atención por excelencia siempre han sido ellos y ellas. Son ese punto que sobre salen de los párrafos, son las notas malsonantes de una partitura y son los únicos capaces de no dejarte indiferente ante cualquiera de sus hazañas.

Por desgracia, estas personas también han sido discriminadas y tratadas como locas por decir y hacer cosas que no eran “normales”.

En el ámbito artístico podemos destacar a personajes como Caravaggio, Van Gogh, El Bosco, Frida Kahlo y Dalí entre muchos otros con este tipo de personalidad. ¿Eran raros? Sí, pero eran únicos.

¿Qué hubiese pasado si ellos o ellas no hubiesen existido? Eso nunca lo sabremos, pero son los que indiscutiblemente han dejado huella con su manera de ser y pensar, y con lo mejor que sabían hacer, expresarse.

 

Dibujar, ¿para qué?

Cuando somos pequeños de las primeras cosas que aprendemos en el colegio es a dibujar, aparte de leer y escribir. Aprendemos a crear y a asociar formas, a colorear dentro de esas formas sin salirnos de la línea, a distinguir los colores, etc.

Pero…¿qué pasa después? ¿Por qué a lo largo de la vida escolar ya no se estimula tanto el dibujo? Uno de los motivos es porque nos inculcan (por suerte no todos) que saber dibujar no te va a servir de nada. Lo que te dicen es que está bien que tengas esa habilidad, pero que es difícil que puedas trabajar de ello y/o que el dibujo tampoco te va a servir de mucho.

Mucha gente se olvida de que la primera herramienta que utilizó el hombre para comunicarse fue el dibujo antes que la escritura. Y eso es un hecho, eso es la historia de la humanidad.

Además, no solamente eso, sino que estamos cada día durante 24 horas rodeados de imágenes y formas hechas por diseñadores o ilustradores.

Yo le debo tantas cosas al dibujo.. me ha hecho sentir bien, confiar en mí misma, soñar, divertirme, sacar sonrisas, disfrutar, aprender y un sin fin de cosas más.

Si te gusta dibujar y te hace feliz, ¿por qué no intentarlo? Fácil no es, pero.. ¿quién sabe?

 

Inktober

Lilo & Stich

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Qué es Inktober?

Es una iniciativa que comenzó un gran ilustrador llamado Jake Parker en el 2009.

Cada Octubre todos los artistas que quieren participar en el evento suben sus dibujos día a día hasta que acaba el mes con el hashtag #inktober. Si quieres saber más haz click aquí.

Aquí va mi primera propuesta para Inktober, Ohana. 🙂

 

Lápiz, papel y…¡acción!

¿Sabéis cómo empiezan las películas? No empiezan con un tráiler de otra película, ni con el título de la propia película. Todas empiezan de la misma manera: con una idea en mente que luego se traslada a un papel, o bien, a un documento digital.

Lo que viene después de eso, entre otras muchas cosas, es el proceso del Storyboard. El Storyboard es el guión gráfico de la película, se trata de una secuencia de ilustraciones en el que se explica el desarrollo de la película con dibujos y anotaciones.

La importancia del dibujo es esencial en el cine, y sobre todo si nos centramos en las películas animadas, o las que requieren una parte de animación.

También es importante la evolución de esos dibujos, de cómo se pasa de la primera idea al dibujo final. Una vez se acaba ese proceso todo lo que viene después son dibujos, dibujos y más dibujos.

La animación tradicional se dibuja a mano cada fotograma, así que ya os podéis imaginar la cantidad de dibujos que deben tener películas como La Bella y la Bestia, Aladdín o El rey león entre muchas otras.

La parte del proceso que más me gusta y encuentro más importante es la primera idea de dibujo, es decir, el primer boceto. ¿Por qué? Porque la primera idea es la más importante, es la que puede iniciar el éxito más alto o el fracaso más absoluto.

El mundo cambia y las ideas han de salir.

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Looking for paradise

¿Qué es el paraíso? Según la RAE es:

  1. m. En el Antiguo Testamento, jardín de delicias donde Dios colocó a Adán y Eva.
  2. m. Cielo, lugar en que los bienaventurados gozan de la presencia de Dios.
  3. m. En algunos teatros, conjunto de asientos del piso más alto.
  4. m. Sitio o lugar muy ameno.

Para mí el paraíso es todo aquello que te hace inmensamente feliz. Puede ser un lugar, un paisaje, tu postre favorito, leer un libro después de la ducha, descansar después de un día duro, una persona especial o tu animal doméstico entre otras muchas cosas.

Dicen que el paraíso lo veremos una vez estemos muertos, la verdad es que es posible, pero las sensaciones que puedes llegar a sentir estando vivo son insustituibles. Con lo cual, no hemos de esperar toda una vida para ver el paraíso ¿ y si no existe? Hemos de disfrutar de nuestro paraíso aquí y ahora mientras estemos vivos.

¿Cuál es mi paraíso? Unos de mis paraísos es coger el lápiz, un papel en blanco y dejarme llevar.

Ilustración de Paula Bonet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Packaging: una carta de presentación

El Packaging es la disciplina que se encarga de comunicar mediante el embalaje y los envases. Se ha convertido en la carta de presentación de las empresas y también en una arma poderosísima para competir en el mercado.

¿No os pasado alguna vez, que habéis comprado algo o habéis contratado algún servicio y os ha gustado la caja o el envase donde os depositan el producto? Pues a mi sí que me ha pasado y sé de gente que también. ¿Por qué pasa esto? Porque el Packaging se ha convertido en la parte llamativa del producto y también en la más competitiva.

Aquí os dejo unos cuantos ejemplos para que veáis:

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Pero no solamente de estética pura y emociones está rodeado el Packaging. De hecho, tiene objetivos prácticos y necesarios. Sus funciones proponen no solo identificación rápida y diferenciación inmediata, si no también intencionalidades económicas obvias como incrementar las ventas y fidelizar a los clientes.

El packaging contiene, protege, conserva, transporta, informa y se vende.

Street Art, algo más que un dibujo

¿Qué es el graffiti? ¿Cuál es su origen?

El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en el año 1969, en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero) Julio 204 y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de graffiti al escritor Taki 183, quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba siendo publicado en un medio masivo.

Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las cuales eran la IRT (Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND (Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio: La MTA (Metropolitan Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la necesidad de estar presente en todos lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente posible de forma gratuita. 

El graffiti era un estilo que no me llamaba mucho la atención, porque no me atraía y también porque siempre lo había asociado con el vandalismo. El hecho que lo haya asociado durante mucho tiempo, seguramente que no debo ser la única, con el vandalismo es porque gran parte de la sociedad lo considera así, simplemente porque no es “elegante” ni “bonito”.

En mi opinión me parece una manera muy poderosa, muy directa y muy expresiva para transmitir, siempre y cuando se hagan en sitios adecuados e idóneos. Para estos artistas su principal objetivo no es hacer arte, sino expresarse a si mismos,  eso es una fuerte señal de identidad propia.

 

“Pintar algo que desafía la ley de la tierra es bueno. Pintar algo que desafía la ley de la tierra y la ley de gravedad, al mismo tiempo, es ideal “

 

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Post basado en el libro: STREET ART de Johannes Stahl